首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研辅导班详情
首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研辅导班为报考首师大音乐学院音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)的学员提供高质量的考研培训课程，根据个人情况定制复习知道方案，全程监督管理，随堂作业布置，模拟实战预测。依托多年经验积累，为学员提供实用的首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研动向与相关资源！
参考资料与教材节选
《首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研要点复习指南》
《首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研要点新解精析》
《首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研重点整合精讲》
《首师大音乐学院中西音乐史+和声与作品分析考研重点知识轻松唤醒记忆分册》
《首师大音乐学院中西音乐史+和声与作品分析考研重点N倍速记手册》
《首师大音乐学院中西音乐史+和声与作品分析考研考点、技巧及辨析》
注：具体教辅材料以实际为准。
辅导师资安排节选
阎老师 授课时间：每周一8:47-17:51
贾老师 授课时间：每周三10:44-14:08
于老师 授课时间：每周一7:33-19:22
殴老师 授课时间：每周六8:03-18:20
齐老师 授课时间：每周五7:47-20:31
仰老师 授课时间：每周三8:14-15:52
注：具体时间以师生实际商议为准。
考研经验知识重点
考研英语复习经验概要
英语真题很重要。其他各种各样的资料很多，大家不要贪多，不然会让自己很累。早期的话就是背单词，做翻译。单词是很重要的，英语考试每一部分都有对单词的考量。单词软件扇贝、百词斩之类的都不错，书的话，有同学推荐朱伟的恋练有词，这个相对有趣一些。翻译我一直跟着何凯文的每日一题。词汇量达到一定水平，翻译也做得差不多的时候，就可以开始做真题了。做一套真题，就要把这套题好好梳理一遍，各篇文章精翻，单词、词组、长难句认真整理，基本上一套题做下来要一个星期。另外，只有真题最接近真题，做其他模拟题可能会把思路带偏。后期主要还是看看自己整理的笔记，复习一下真题。作文可以从复习中期开始背范文，一定要不时地自己写一写，培养习惯。
考研政治复习经验概要
我政治开始的比较晚，而且因为不喜欢政治，一直拖拖沓沓两三天才看一章，看完马原已经快十月，忽然发现时间不够了，于是每天晚上10点半到回宿舍以后，跑到走廊上看书（宿舍熄灯）。每晚夜深人静，我就坐在走廊地上，借着灯光一遍抽烟提神，一遍拿着肖老师的精讲精练，一支红笔一支黑笔在那画着看，看完精讲精炼的文字内容，再看每章配套的题（给自己一直规划到考研，每天看什么，看多少），看完精讲精练，又开始刷1000题，刷完1000再刷肖八，再刷肖四，后来又刷了蒋五，直到考前一周。最后一周的时候，每天就是疯狂背肖四，就像抓住救命稻草一样。虽然考试的时候感觉考到的都背到了，最后发现分数依旧不是很理想，有点遗憾。
考研专业课复习经验概要
考研复习经验
专业课一：中西音乐史
中西音乐史作为音乐与舞蹈学专业的考研专业课一，是一门重要的学科，对于考生来说，复习的重点主要围绕以下几个方面展开。
一、基本知识点
1. 古希腊罗马音乐史：重点了解古希腊罗马音乐的起源、发展及其特点，包括古希腊的音乐模式、乐器、音乐家等方面。
2. 中世纪音乐史：学习中世纪音乐的发展脉络，了解教会音乐、宗教音乐、世俗音乐等的特点和演变过程。
3. 文艺复兴音乐史：重点研究文艺复兴时期的音乐风格、作曲家及其作品，了解其对后世音乐的影响。
4. 巴洛克音乐史：学习巴洛克音乐的特点、作曲家及其代表作品，了解巴洛克音乐的艺术风格和演奏技巧。
5. 古典音乐史：重点了解古典音乐的发展历程、作曲家及其作品，学习古典乐派的特点和表现手法。
6. 浪漫音乐史：学习浪漫音乐的兴起、发展及其代表作品，了解浪漫主义音乐的情感表达和音乐形式的创新。
7. 现代音乐史：重点了解20世纪以来的音乐发展，学习不同流派的音乐特点、代表作品及其创作手法。
二、复习方法
1. 多听多看：通过听音乐、观看音乐会、舞台剧等形式，培养对不同音乐时期的感知能力，加深对音乐史的理解。
2. 多读多记：阅读相关音乐史教材、专业书籍，结合笔记整理，加深对音乐史的记忆和理解。
3. 多练多演：通过演奏乐曲、参与合唱团、乐团等音乐活动，提高对音乐史知识的实际运用能力。
4. 多交流多讨论：与同学、老师、音乐从业人员等交流讨论，扩展对音乐史的认识和理解。
专业课二：和声与作品分析
和声与作品分析作为音乐与舞蹈学专业的考研专业课二，是一门重要的学科，需要考生掌握以下几个方面的知识和技巧。
一、基本知识点
1. 和声学基础：学习和声学的基本概念、规则和原则，了解和声学在音乐创作中的应用。
2. 和声分析：学习和声分析的方法和技巧，掌握如何分析音乐作品中的和声结构、调性关系、和弦进行等要素。
3. 作品分析：学习如何对音乐作品进行整体分析，包括曲式结构、主题发展、动机运用等方面的分析。
4. 和声写作：掌握和声写作的基本原则和技巧，能够根据作品的要求进行和声创作。
5. 作品演奏：通过演奏乐曲、参与乐团等形式，提高对和声和作品分析的实际运用能力。
二、复习方法
1. 多练习多分析：通过分析乐曲、练习和声写作等形式，提高对和声和作品分析的理解和应用能力。
2. 多听多演：通过聆听不同类型的音乐作品，观察其和声结构和作品特点，培养对音乐的感知能力。
3. 多读多记：阅读和声学教材、作品分析书籍，结合笔记整理，加深对和声和作品分析的理解和记忆。
4. 多交流多讨论：与同学、老师、音乐从业人员等交流讨论，拓宽对和声和作品分析的认识和视野。
