首都师范大学音乐(舞蹈教育)考研辅导班详情
首都师范大学音乐(舞蹈教育)考研辅导班为报考首师大音乐学院音乐(舞蹈教育)的学员提供高质量的考研培训课程，根据个人情况定制复习知道方案，全程监督管理，随堂作业布置，模拟实战预测。依托多年经验积累，为学员提供实用的首都师范大学音乐(舞蹈教育)考研动向与相关资源！
参考资料与教材节选
《首都师范大学音乐(舞蹈教育)考研新大纲热点知识掌上宝》
《首都师范大学音乐(舞蹈教育)考研真题解读及强化习题详解》
《首都师范大学音乐(舞蹈教育)精讲考研核心要点典藏》
《首师大音乐学院中外舞蹈史+舞蹈概论与作品分析考研精英计划与常考题型》
《首师大音乐学院中外舞蹈史+舞蹈概论与作品分析考研高分速成秘笈》
《首师大音乐学院中外舞蹈史+舞蹈概论与作品分析考研复习大全指南》
注：具体教辅材料以实际为准。
辅导师资安排节选
邢老师 授课时间：每周日7:39-15:18
祖老师 授课时间：每周二9:31-15:16
齐老师 授课时间：每周二8:42-17:23
袁老师 授课时间：每周一7:04-17:37
红老师 授课时间：每周三11:44-19:02
师老师 授课时间：每周五10:42-13:53
注：具体时间以师生实际商议为准。
考研经验复习要领
考研英语复习经验概要
具体用书：张剑黄皮书一系列，包括张剑阅读150篇，张剑最后五套卷，老蒋80篇，老蒋作文，老蒋模拟卷，朱伟恋恋有词，各种作文小册子。单词最好先从高频的开始背，高频的背好了之后，最好再扫扫真题，真题中的生词绝对要全部都搞定！因为本人的英语成绩不太差，所以学英语在某方面对于我来说已经是一种习惯，所以我建议将背单词成为你的习惯！这并不难，难的是要克服你的惰性。老师还出了一份考研翻译的单词表，这里面的单词与考研高频词汇有些不同，因为现在的翻译题出的很阴，很多是熟词僻意，这份单词表会有很大的用处，一定要搞定不能有生词。
考研政治复习经验概要
政治用肖秀.荣的资料分数不会太低。用肖秀.荣全套的资料，包括精讲精练、1000题、讲真题、肖八、肖四。风中劲草的资料也不错。今年政治大题肖秀.荣四套卷里全部都有，难度不大都见过，大家也基本都背过，而今年选择题难度较大。选择题尤其是多选有时比较烦，大家平时要注意多练习选择题。到了11、12月份的时候，市面上会出现大量的模拟卷、押题卷，我基本上都买了，把选择题都做了。大题只背肖秀.荣的四套卷和八套卷就够用。
考研专业课复习经验概要
考研专业课一：中外舞蹈史
复习要点：
1. 中外舞蹈史的基本概念和研究方法：了解舞蹈史的研究对象、内容和方法，掌握相关的学科术语和理论框架。
2. 中国古代舞蹈史：重点了解中国古代舞蹈的发展历程、代表性作品和艺术特点，包括舞蹈的起源、演变、流派等。
3. 西方古典舞蹈史：重点了解西方古典舞蹈的发展历程、代表性作品和艺术特点，包括古希腊舞蹈、文艺复兴时期的舞蹈、巴黎歌剧院舞蹈等。
4. 现代舞蹈史：重点了解现代舞蹈的发展历程、代表性作品和艺术特点，包括现代舞蹈的起源、发展、流派等。
5. 舞蹈史与社会文化：了解舞蹈史与社会文化的关系，包括舞蹈在不同历史时期的社会功能、意义和影响。
复习方法：
1. 阅读教材和参考书：首先要熟悉教材内容，理解重点概念和理论框架，然后扩展阅读相关的参考书籍，加深对舞蹈史的理解和认识。
2. 多媒体学习：利用互联网资源，观看相关的舞蹈历史视频、纪录片和演出录像，通过视听的方式加深对舞蹈史的印象和理解。
3. 制作思维导图和笔记：将学习的内容进行整理和总结，制作思维导图和笔记，帮助记忆和理解。
4. 参加讨论和交流：与同学、老师或考研辅导班的同学进行讨论和交流，分享自己的理解和观点，加深对舞蹈史的理解和记忆。
考研专业课二：舞蹈概论与作品分析
复习要点：
1. 舞蹈概论的基本概念和研究方法：了解舞蹈概论的研究对象、内容和方法，掌握相关的学科术语和理论框架。
2. 舞蹈的基本要素和表现手段：了解舞蹈的基本要素，包括身体、动作、空间、时间、音乐等，以及舞蹈的表现手段，包括形式、结构、风格等。
3. 舞蹈作品的分析方法：掌握舞蹈作品分析的基本方法和步骤，包括对舞蹈作品的结构、动作、音乐、情感等方面进行分析和解读。
4. 舞蹈作品的风格和流派：了解不同舞蹈作品的风格和流派，包括古典舞、现代舞、民族舞等，以及不同流派的特点和代表作品。
5. 舞蹈作品的创作和演出：了解舞蹈作品的创作过程和演出要素，包括编舞、音乐、服装、灯光等，以及舞蹈作品的演出技巧和表现力。
复习方法：
1. 观看舞蹈作品：通过观看舞蹈演出、舞蹈录像等方式，熟悉不同风格和流派的舞蹈作品，理解其表现手段和艺术特点。
2. 分析舞蹈作品：选择一些代表性的舞蹈作品进行分析，从结构、动作、音乐、情感等方面进行解读，加深对舞蹈作品的理解和记忆。
3. 学习舞蹈作品的创作过程：了解舞蹈作品的创作过程和演出要素，可以通过阅读相关的编舞教材、采访编舞家等方式进行学习和了解。
4. 参加舞蹈讨论和研讨会：参加舞蹈讨论和研讨会，与同行交流和分享自己的分析和理解，扩展视野和思考。
