首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研辅导班详情
首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研辅导班为报考首师大音乐学院音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)的学员提供高质量的考研培训课程，根据个人情况定制复习知道方案，全程监督管理，随堂作业布置，模拟实战预测。依托多年经验积累，为学员提供实用的首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研动向与相关资源！
参考资料与教材节选
《首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)独峰考研考研经典考题全解析》
《首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研真题集萃与典型案例详解》
《首都师范大学音乐与舞蹈学(音乐表演艺术理论)考研典型题目解法剖析高分版》
《首师大音乐学院中西音乐史+和声与作品分析考研360核心题全方位精解》
《首师大音乐学院中西音乐史+和声与作品分析考研历年真题超精全解析》
《首师大音乐学院中西音乐史+和声与作品分析考研核心考点星火式速记》
注：具体教辅材料以实际为准。
辅导师资安排节选
慕老师 授课时间：每周二10:33-15:03
仰老师 授课时间：每周一9:42-14:04
浦老师 授课时间：每周二10:23-20:53
卓老师 授课时间：每周五11:15-19:48
蔚老师 授课时间：每周四8:55-15:33
濮老师 授课时间：每周四11:20-17:19
注：具体时间以师生实际商议为准。
考研经验备考诀窍
考研英语复习经验概要
资料只用真题就够了，但是注意总结，英语就是这一个特点，总结总结再总结。相似的单词是考得哪种类型？平时你记在本子上的易混词就是应付这个的很好的一个来源，没有总结过得，记得再添上去。还有就是逻辑关系，谁和谁搭配等等，以及需要通过上下文才能做出的选择，看看到底是相同意思还是相反意思。边做边总结。我暑假之后才开始做阅读，97-04年的阅读做了一遍，05-20年的阅读做了3遍。阅读第一遍时我基本上是一天一篇，第一遍定时做出来，后面是精读，主要是翻译句子和分析句子结构，最后再仔细分析选项。做第二遍和第三遍时速度会快很多。
考研政治复习经验概要
政治复习规划是这样的：9-10月一边看大纲一边做1000题，第一遍不要在1000题上写答案，方便以后二刷三刷。11月八套卷和形势与政策出了，就着手做8套，用零碎时间看形势与政策。期间1000题反复刷，直到扫一眼题目就知道选什么的程度。12月4套卷来了，啥都不说就是背背背。可以适当做做蔣五看看徐涛小黄书，多看一些心里会有点底。但最重要的还是4套卷。
考研专业课复习经验概要
考研复习经验
专业课一：中西音乐史
中西音乐史作为音乐与舞蹈学专业的考研专业课一，是一门重要的学科，对于考生来说，复习的重点主要围绕以下几个方面展开。
一、基本知识点
1. 古希腊罗马音乐史：重点了解古希腊罗马音乐的起源、发展及其特点，包括古希腊的音乐模式、乐器、音乐家等方面。
2. 中世纪音乐史：学习中世纪音乐的发展脉络，了解教会音乐、宗教音乐、世俗音乐等的特点和演变过程。
3. 文艺复兴音乐史：重点研究文艺复兴时期的音乐风格、作曲家及其作品，了解其对后世音乐的影响。
4. 巴洛克音乐史：学习巴洛克音乐的特点、作曲家及其代表作品，了解巴洛克音乐的艺术风格和演奏技巧。
5. 古典音乐史：重点了解古典音乐的发展历程、作曲家及其作品，学习古典乐派的特点和表现手法。
6. 浪漫音乐史：学习浪漫音乐的兴起、发展及其代表作品，了解浪漫主义音乐的情感表达和音乐形式的创新。
7. 现代音乐史：重点了解20世纪以来的音乐发展，学习不同流派的音乐特点、代表作品及其创作手法。
二、复习方法
1. 多听多看：通过听音乐、观看音乐会、舞台剧等形式，培养对不同音乐时期的感知能力，加深对音乐史的理解。
2. 多读多记：阅读相关音乐史教材、专业书籍，结合笔记整理，加深对音乐史的记忆和理解。
3. 多练多演：通过演奏乐曲、参与合唱团、乐团等音乐活动，提高对音乐史知识的实际运用能力。
4. 多交流多讨论：与同学、老师、音乐从业人员等交流讨论，扩展对音乐史的认识和理解。
专业课二：和声与作品分析
和声与作品分析作为音乐与舞蹈学专业的考研专业课二，是一门重要的学科，需要考生掌握以下几个方面的知识和技巧。
一、基本知识点
1. 和声学基础：学习和声学的基本概念、规则和原则，了解和声学在音乐创作中的应用。
2. 和声分析：学习和声分析的方法和技巧，掌握如何分析音乐作品中的和声结构、调性关系、和弦进行等要素。
3. 作品分析：学习如何对音乐作品进行整体分析，包括曲式结构、主题发展、动机运用等方面的分析。
4. 和声写作：掌握和声写作的基本原则和技巧，能够根据作品的要求进行和声创作。
5. 作品演奏：通过演奏乐曲、参与乐团等形式，提高对和声和作品分析的实际运用能力。
二、复习方法
1. 多练习多分析：通过分析乐曲、练习和声写作等形式，提高对和声和作品分析的理解和应用能力。
2. 多听多演：通过聆听不同类型的音乐作品，观察其和声结构和作品特点，培养对音乐的感知能力。
3. 多读多记：阅读和声学教材、作品分析书籍，结合笔记整理，加深对和声和作品分析的理解和记忆。
4. 多交流多讨论：与同学、老师、音乐从业人员等交流讨论，拓宽对和声和作品分析的认识和视野。
